（本地）马如龙：书法要弘扬汉字文化的精髓

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李，《兰州日报》首席记者/地图

如果你看过马如龙的文字，你会被它丰富的古意和淋漓的魅力所吸引；如果你看过马如龙，你会被他的艺术情怀所感动。因为书法几乎成了他生活中不可或缺的一部分。马如龙原籍淮北凤阳，后迁居周振，后定居秦怡田家古城，后迁居汉阳石桥。

“建立汉阳县是一个神奇而古老的地方。北枕卧西牛，南映雷峰暮。它生活在西汉的北部。楼群广阔，瓜果芬芳，有此桃花源之美。”马如龙的演讲就像他的作品一样，透露出一丝优雅:“我在斯里兰卡出生和长大，沉浸在我的童年中。父亲上了私塾，读的是老师范。他的文化底蕴深厚，书法技巧非凡。因为他的影响，我从小就爱上了书法。”

从小学开始，马如龙就在父亲的指导下学习书法。当时没有字帖，父亲就写了影格，让他抄。后来他又写了《九成宫礼泉铭》、《李沁碑》、《草书千字文》、《汉字结构八十四法》等字帖，教他反复学习。把旧作业本拿出来，不用纸练习，日积月累打下了坚实的基础。

“当时村里办墙报的时候，爸爸让我写写画画，我心里很舒服。我对书法充满了尴尬。可以说‘青春的心是一朵云’“总之，我认识到马如龙回忆起了他的童年，非常怀念。

20世纪80年代初加入工作后，马如龙对书法着迷，以二王系列草书为重点，强调笔的转折，使笔法转折连续，线条流畅，极具魅力，突出优雅、美丽、优雅的特点。

“新世纪以来，我转向更多的老师，拜翟万依先生为师。我经常利用假期和出差去兰州好好学习，好好练习，屡战屡胜。”马如龙告诉记者:“从那以后，他一直受到他的关注和引导，上下寻找，不断学习，然后他开始上手，逐渐意识到自己有了一个规律。2008年，我还去了中国书法协会培训中心刘文华导师工作室学习了两年，开阔了我的视野，丰富了我对书法的理解。同时，借此机会把握商周时期对秦篆、韩立的研究，学会了用篆书改写二王，书法大有进步，在第三届全国界展中获奖。这让我对创造和学习更有信心。”

后来马如龙去河南参加中国书协西部新秀培训班，开始以韩立、金文、草书为主，方法多样，五体兼容，创造出鲜明的个性风格。最近还参加了全国基层书法骨干培训班，很有启发，很有启发，很有理解。

“我感觉书法只能懂，很难表达。往往是‘山清水秀无从怀疑，黑暗中又有一村。’”回顾自己的书法生涯，马如龙感慨地说:“从‘模拟’到‘再现’，再从‘感同身受’到‘开悟’，再从‘生发’到‘创新’，可谓是三境界，一个循环，一条曲径。"

“‘模拟’和‘再现’可谓第一境界，是打基础练内功的基本平台。”他说:“一个好的书法家，要想在书法艺术上有所作为，最傻最聪明的办法就是终身迎岗。就像武术家每天都要练习一样，每一种类型，每一招都要过硬。我把秦晓宇、金文作为打基础、练内功的法律依据。经常坚持临摹，抛弃自己，实践法理，积累微观知识。”

他认为:“书法的难度在于书法家一生的精力，也很难让他享受到荣誉。书法只到唐代这种说法虽然有失偏颇，但也有一定道理。从大量的秦楚吴汉竹简、楼兰文书残卷、魏晋唐墓志铭、唐前名著中，我们可以看到另一部丰富多彩的书法史。我们正以书法资源前所未有的优势，逐渐接近古代法的真理。秦、汉、魏晋是书法的巅峰。”

“‘感同身受’和‘开悟’可谓第二境界。”马如龙说美源于灵魂和身体的结合。通过“感同身受、悟得”，你可以把自己放在古人的情境中，让灵魂与千年之久的、秦楚汉简、魏、等人对话，然后你就可以把自己的情感与古人交融，用古人的心态、情感、境界“体悟”自己的才华。

通过这种方式，创作与古人的心态、情感、境界的“心仿”暗合，形成从“移情”到“心仿”，再从“心仿”到“手法”的“同构”关系，使自己的创作更能表现古人的艺术境界和形式美。在古法研究中感同身受古人，体会古人情境中体味的美感。

在他看来，“成长”与“创新”可谓第三境界，是书法家艺术生涯的高级阶段，与第二境界交织在一起。在书籍艺术的第二个领域，也会出现闪烁现象。为了在书法学习中实现“生发”，有两条路线可供选择。

第一，古法快劲，易弹，锋无处不在，纸杀有力。它的笔最大的特点是点画有质感，温润如玉，柔软如藤。

第二，万豪·黎齐的扭转技术。特点是用笔慢慢入杀纸，点画质感厚重。以上两种方式都有各自的规律，都有古代规律的解释。如果你意识到如何有所作为，你可以组建一个家庭。两条路线在这里交汇。之后的功夫需要不断参与学习，培养修养，体悟体悟，再体悟体悟。体悟，体悟才能生出智能的境界，然后才有望达到巅峰。

因此，在不断积累“模拟”、“复制”、“移情”、“启蒙”的过程中，马如龙将书内功夫与书外功夫紧密结合，将人才培养与人才激励有机结合，将怀旧与时代激情结合。同时，他在千变万化的心境氛围中不断寻求和把握最佳的情境，激发激情，激发才华。

"“中和”是艺术之美，也是做人之美."马如龙真诚地说:“如果你不明白道德修养和艺术修养的关系，你就不能在书法学习中沉下心来炫耀你的名利。要取得艺术上的成功，必须在道德修养和品德上有所突破。真正好的艺术不是天上掉下来的，而是出自自己的心情。真正的艺术是在心情最干净的时候出来的。”

"只有在形式和工具上努力，才能说是在求鱼."他说:“正是由于超然物外的文人情怀和忠厚豁达的人格修养，再加上几十年来的深厚积淀，注重作品的清雅醇厚，灵性永恒，骨骼清丽飘逸，风声秀丽，就像春风吹来的花草，或者平静清澈的水，让人心旷神怡。”

"一部成功的作品必须从远处和近处去看."马如龙认为:“远景是着眼于规章制度，观察巨大效果；近看是从笔法、字法、站起来玩。你可以远远地看着上帝，但近距离地看着它是美妙的。”

他说:“三要素中，最重要的是笔法。因为线条是书法的基本语言，所以作品的好坏取决于线条的好坏。宋代米芾曾说‘笔细如卷毛，圆；不会写字的笔，会粗如椽子，平平无奇。所以在用笔时，有时是由笔势的伸展带动上下，有时是以急速的回力来遏制其气，神聚不散，线条粗而不重，细而不轻，刚劲有力，极有张力，韧性，穿透力，立体感。马如龙告诉记者:“在结上，要做到衔接准确、布局统一、性格真实、精神透彻、相互尊重。”。造型符合平衡对称，各部分对比协调，长度、尺寸、宽度、密度、直线度等各种创新变化，形成多样统一的和谐。"

他说:“就构图而言，它打破了一般布局白色的方法，如公平、方正、竖排等。，而字与字之间，行与行之间，是从上到下参差不齐，从左到右分散，大小交替，以险取胜。整个结构，引管带，对应首尾，一气呵成。全篇给人一种有龙出水，云飘的感觉。”

的确，一个真正的书法艺术家必须有丰富的文化底蕴，这源于他对生活的热爱和对生活的尊重和理解。只有了解中国文化精神，才能培养高尚的生活精神，创造精致的书法。

“为此，我不断研读四书五经唐诗宋词等经典，对生活充满热爱。我继续学习创作数百首诗和散文来表达我的正义。”马如龙感慨道:“比如《送怀》:海峡两岸雪山耸立于天之上，一江清水切地；看着台湾面前的世界末日，穷途末路从第一步开始。平日诗歌创作以古风为主，不在乎平邑的小韵味，追求风神的伟大，抒发自己的旷达胸怀。”

这样，马如龙始终对中国书法艺术有着深厚的感情和热爱，始终坚持一种内心的和谐，注重不断探索对艺术的深刻理解。因为，他坚信这是书法艺术创作的灵魂。

“书法艺术要进一步弘扬汉字文化的艺术精髓，展现独特的艺术魅力。”他认为:“对中华民族传统文化的投入、关怀和情怀，这种不经意间呈现给世人的，会随着悠悠的墨云，走向神的圆满，在米卡的时间越长。最新的《书怀》:临池可以抹黑，但没有理由放松。秋风枯骨霜，春雨润夏。喜怒哀乐皆赋于自然，真草篆列为骑。颠倒黑白不需要据理力争，龙歌却渴望喝点酒。再次表达了对书法艺术的无限追求，不断学习勇于创新的坚定信念，用最干净的心情喷洒艺术。”

■人物简介

马如龙，笔名秦仁，号何方朱庆玄冥，名翟。1962年生于礼县石桥汉阳，祖籍淮北凤阳。研究生学历，获全国书法考试最高等级。现在在陇南自然资源局工作。中国书法家协会会员，甘肃省第四届书协篆书委员会副主任，评委库首批评委，第一届陇南书协副主席。书法作品六次进入书法协会组织的展览，获得第三届全国扇面展览二等奖。多次进入省书法协会组织的展览，获得首届甘肃书法展二等奖；作品被张志美术馆、张海美术馆、雅安美术馆收藏。