（本地）艺术将伴随我到生命的终点 访独立艺术家梁宗孟

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黑白钢笔画画《漂亮女孩》雕塑《黑白线条旋律》油画《嘿》兰州日报全媒体记者孔德胜

梁宗孟

1955年生于兰州，笔名荒野。他从小就喜欢画画。1970年考入甘肃歌剧院舞台美术设计。1970年至1976年师从崔，1976年从事绘画创作，1985年加入中国美术家协会。七件作品连续六次入选全国美展；参加第三届全国油画展；台湾“越山”大奖赛；中日“中国四季”艺术展；“六步行者”第一、二、三次画展；上海、台北、墨尔本46人当代艺术邀请展；中国文化部、中国对外艺术展览公司、中国现代油画交流展(印度)等国内外展览多次获奖。很多作品被国内外专业机构收藏。

走进延安二湾当代艺术馆，大厅里摆放着梁宗萌的几件作品，其中铁制雕塑《最后的藏羚羊》最吸引人，一件完全由废旧零件组成的作品带来强烈的视觉冲击，让人深深感受到藏羚羊濒临灭绝的悲哀。走进9楼梁宗孟的工作室，它就像一个现代艺术的展厅，包括油画、钢笔画、木雕、铁雕...作品全部出自梁宗孟之手，他学识广博，思想先进，用各种手段展示了现代艺术的魅力。说到楼下的《最后的藏羚羊》，梁宗萌说:“我用的都是那些丢弃的铁片，尾巴是弹簧，屁股是以前工作学校用的那种电铃做的。一碰就会响，让我们想起童年的校园。同时在藏羚羊的脖子上系了一把百年前的长生锁，很有意义。为什么说是可可西里最后一只藏羚羊，体现了生态？如果你去乱杀，那么剩下的藏羚羊就是我铁片做的‘藏羚羊’。”

梁宗孟的父亲1937年来到兰州，在那里成家，与梁宗孟的兄弟姐妹生了很多孩子。梁宗孟从小热爱绘画。父亲发现后，采取了严格的教育方法，每天要抄两部作品。对梁宗孟来说，父亲的严格给他带来了好处，比如接触了很多艺术家的作品，但也让梁宗孟对传统书画产生了排斥。梁宗孟告诉记者:“我天生热爱绘画，但因为父亲对我太严格，所以我排斥中国画和书法。但是我的内心一直无法放弃对艺术的追求，随着我在艺术领域的不断前进，我真的觉得艺术是互通的，没有国界的。”

青春期的叛逆让梁宗萌想“逃离”家。15岁时，他有机会通过绘画进入甘肃歌剧院，从事舞台艺术设计工作45年。在工作中，梁宗萌没有放弃自己喜欢的艺术，甚至在受到很多阻碍的时候，他也毅然走上了艺术之路。梁宗萌说:“空厅的舞台艺术设计作品非常好，我刚来公司的时候，学生时代先后跟着两位老师，他们都给了我很大的帮助，但对我影响最大的是崔成勋。总觉得崔老师很神秘。家里的白窗帘总是拉上的，老师们靠台灯看书。崔老师一开始并不想教我们年轻人，只是在我们软化了脑筋之后才开始指导我们。我记得他家有两个书柜，里面全是我们没见过的图片。这些照片是他留在江苏法国的同学送给他的。我还记得崔老师在评价我们的作品时，会直接说出什么是好，什么是不好。有时候我们很不服气，老师会从书柜里找一些作品和我们比较。这些说明对我帮助很大。尤其是过了几年，我发现老师的说法是正确的，他对我的指导是非常宝贵的。”

1978年恢复高考后，当时的单位不同意梁宗萌读书。这几年他失去了很多学习的机会，但他并没有放弃从小喜欢的艺术，开始自己创作，一直发展到今天。“艺术需要长期的培养和积累。舞台美术设计是我的工作。我的终极目标是艺术，它永远伴随着我生命的结束。这就是自然。”这是梁宗孟对艺术的感悟，他没有读专业院校。相反，他使梁宗孟的艺术创作空独断专行，任何材料都可以为他所用。梁宗孟说:“艺术就是创新，‘艺术家等于科学家’这句话太有道理了，所以艺术要有别于前人。我断定艺术只和我有关，别人欣赏。所以，很多艺术最后可能会有高低之分。”

梁宗孟是一个真正的圣人，涉猎油画、笔墨、木雕、泥塑等等，在很多方面都有很大成就。比如他的水墨画给人留下了深刻的印象。Reader成立时，全省乃至全国共评选出20位插画师。他就是其中之一，创作了很多作品。梁宗萌告诉记者:“现在为《读者》创作是一种荣幸。前几天，我查到了《读者》为我们举办的插画展的插画。他们很老了，有些人看到他们就觉得很亲切。”在他的工作室里，你可以看到抽屉、案板、旧自行车轮子、旧打字机、螺丝钉等。以前在人们家里使用。别人眼中的破布，就是他手中的创意素材，就连房屋装修中使用的填缝剂，也是他的创意素材。梁宗萌告诉记者:“当你创作的时候，你会觉得很累很无聊。这个时候你需要调整，做一些和它完全不同的事情去感受它。如果我走进一个垃圾收集站，我会很兴奋。我一直想带着我的焊机来这里创作，因为这个环境可以激发我的创作欲望。有一次在市场上买了一些工具，发现螺丝很吸引人，就在铁木中寻找地位。最后大家都看到了我的作品，大家都觉得我提前了。比如我喜欢收藏，我就会学习和熟悉收藏的历史，这些祖先的文化会刺激我。这是艺术的动力，是艺术家发展的一个要素，是一种高度的审美。所以我觉得我所涉猎的创作类型都是相互关联的。”

年初，挑选了50位来自全国各地的当代艺术家来德国交流思想，梁宗孟在德国取得了巨大的成就。他告诉记者:“德国的展览是研究性的展览，是学术性的。但是德国是当代艺术家比较出名的地方，一些当代艺术家的作品给我带来了很大的震撼。回来之后，让我明白，我要继续走下去，尝试各种材料，在大师们的启发下，走自己的路。”在梁宗孟对艺术的理解中，艺术必须独立自足，这使得很多人在他的作品中找到了独特的艺术魅力。美国马斯金根大学艺术总监兼教授、该大学美术馆馆长、北美艺术文化协会国际项目主任、美国油画家协会签名画家孙艳在阅读梁宗孟的作品后评价说:“宗孟的艺术总能通过多变的造型打动人心，无论是绘画还是雕刻，让人感觉神秘而不失亲和力。有些作品似乎带有一些思辨的哲学意味，有些则直接表达了人类的真实感受。各种媒体素材的尝试呈现了艺术家无尽的艺术探索。艺术家似乎在这个创作过程中享受着生活的无穷乐趣。”

移居美国的音乐家任评价说:“梁宗孟先生的作品种类繁多，有木雕、泥塑、写实油画、抽象画、漫画、炭画、铅笔画等。在他眼里，没有浪费，很多东西都可以用来画画。就像作曲家把风、雨、水、纸融入到音乐作品中一样，他可以把人们日常生活中的很多东西变成他的艺术作品的素材，包括谷物、各种香料，更多的是普通人眼中的废铁。比如他的铁制雕塑《狗》《最后的藏羚羊》等获奖作品，都是废物制作的。他的创作灵感更像是作曲家采风，体验自然，激发自然中的灵性，而不是刻意去追随和描绘自然。他把现实和虚拟融为一体，表达和发泄深刻的感情。”

梁宗孟从5岁开始走上艺术道路，至今已近60年。在谈到他近60年艺术生涯的成就时，梁宗孟说:“艺术给我带来了巨大的精神安慰。艺术的圣山是看不见摸不着的，但它就在那里，可以膜拜。我就像一个艺术圣人。我一直走在朝圣的路上，不顾物质，追求精神上的满足。艺术要这样才能坚持。”