（本地）珐琅画再现敦煌盛景

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在100多平方米的展厅里，有40多幅景泰蓝珐琅画，包括十二生肖、盛世九州、青铜器、龙运秦腔等系列。其中一个“硕涂画”是用3000多米长的金线打造的，历时3年。画中有95个人物，2只野兽，色彩斑斓，栩栩如生。

5月中旬，李海明珐琅美术馆在兰州创意文化产业园落成。这是甘肃丝绸珐琅代表性传承人李海明多年心血的总结。

景泰蓝珐琅画诞生于传统的景泰蓝制作工艺，是将珐琅工艺移植到画板上的一种特殊绘画。它的主要材料是仿金丝和珐琅釉。它突破了景泰蓝只能贴铜胎的限制，将珐琅技术延伸到平面载体，使其产生立体效果。

58岁的李海明学艺30余年，吸收苏绣、漆画、国画、葫芦雕等艺术门类的技艺，结合掐丝珐琅画的创作，发展了理丝、叠丝、掐丝、捻丝、螺旋丝等镶嵌技艺，增强了珐琅画的视觉冲击力。

当李海明8岁回到河北老家时，他看到他的叔叔李凤翔在制作景泰蓝制品，并对珐琅产生了兴趣。除了跟随叔叔学习景泰蓝的基本工艺，他还热爱绘画，系统地学习工笔画。1997年，李海明开始制作丝绸珐琅画。

掐丝珐琅画有十几道工序，每一道都是手工完成的，其中最关键的是素描、掐丝和上色，分别被称为掐丝珐琅画的灵魂、骨骼和肉体。

掐丝需要贴紧，每平方寸都要剪粘，这样才能把金丝贴在线稿上。着色时，不同颜色的釉料应在潮湿的状态下填充到金线空的缝隙中。李海明采用“砂面挂釉法”，使作品表面呈现出沙沙的质感。他将不同粗细的丝绸融入作品中，利用丝绸的形状变化，营造出立体生动的效果。

李海明不仅技艺精湛，而且善于从传统文化中吸取养分，使他的作品具有文化底蕴和地域特色。他的珐琅画《十二生肖鼠》融合了剪纸、皮影、唐三色的特点；“贵胄醉”花旦系列植根于传统戏曲文化，赋予人物新的审美风格和生活氛围；“敦煌藻”系列展现石窟藻的华丽优雅；《八十七神仙卷》规模宏大，人物细腻传神，再现了唐代壁画高超的写生技法。

李海明还将景泰蓝珐琅画延伸到乐器、镜子、家具和装饰品，并推出了一系列创意产品，使艺术走进了生活和大众的视野。

为了坚持珐琅绘画，李海明曾经卖掉自己的房子来筹集资金。曾经有人出价600多万买下他的敦煌壁画《千手千眼观音》，但他舍不得卖。如今，这幅画挂在珐琅美术馆，可以让更多的人欣赏珐琅画的魅力。

“希望这古老的技艺能在年轻人手中发扬光大。”李海明说。他开办了一个珐琅绘画民间艺术博物馆，免费培训了来自全国各地的近1000名学生，其中包括几名聋人。他还与职业学院合作，每年为学生提供专业培训。

李海明刚满20岁的女儿李杰打算继承父亲的遗志。李海明从捏丝绸开始，手把手地教，对她很严格。“我父亲坚持了30多年。年轻人应该传承这一传统技能，并对其进行创新，使其更受欢迎。”李杰说道。