（本地）我会一直耕耘在艺术的沃土上 访画家高志国

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高志国，高志国作品，1958年6月生于甘肃兰州，原名云墨斋，甘肃省美术家协会会员。师从齐白石家族成员韩步炎先生和著名画家何晓峰、李云山、董继泉、邵龄等。他是著名画家马西元和董格祥的弟子。其中作品《兰州水清真寺》于1985年在中国美术馆展出，作品《花园厂区的春天》、《金城新景》、《土路沟秋色》于1987年在北京国家文化宫展出；作品《黄河第一坝》1988年参加军事书画作品展；作品《云中飞翔》2012年在甘肃省博物馆展出；作品《白塔山色展》参加2015年中国伊朗艺术家作品联展；部分作品被宁夏回族自治区政府、中国残疾人福利基金会、宁夏大学图书馆、北京大学外国语学院、中外收藏家收藏。2014年和2015年举办了慈善义卖，所得全部捐赠给民族幼儿园建设。

画家高志国对记者说:“一千支笔是秃的，一千锭是墨磨的。”这是他在艺术道路上的座右铭。高志国主要关注山水和花卉。他的画讲究笔法和墨韵，特别爱用书作画的风格。他的山水画是焦墨所作，继承了传统写意绘画的笔墨意趣。他的花鸟画自然洒脱，寓意丰富。记者了解到，高志国的昵称是墨韵翟，他也被命名为一个人，一直在艺术的沃土上努力工作，从未停止写作。

“我小时候特别喜欢画画。我喜欢用铅笔或蜡笔在书上复制封面或插图。虽然我成长的条件很艰难，但父母一直支持我。他们是我绘画和书法之旅的向导。”高志国的父亲也喜欢书法。为了给他提供一名艺术指导，他的父亲最终为高志国找到了一名启蒙老师。他就是高照先生，省内著名的书法家和篆刻家。高志国说:“我钦佩高照先生深厚的艺术创作功底，在他的教导下，我的艺术道路走上了正轨。高照先生的艺术技巧是多方面的，深刻的。记得当时高老师跟我说，中国书画是孪生兄弟，思想一脉相承。一个好的画家决不能偏袒任何一方，而必须用两条腿走路。将这两种技巧结合起来，就可以达到“国画文字之美，书法绘画之美”……多年来，在高照先生的教导和示范下，高志国完美地传播了如何使用笔墨和色彩的过程，并对自己擅长的画派有着深刻的见解。除了和高先生一起学习外，20世纪70年代末，还参加了原兰州军区后勤部组织的美术创作培训班，在那里他加强了对中国画技法的学习，同时注重中国画理论的学习。

1980年，高志国正式拜书画大师马西元。“先生胸中自有沟壑，不换自祖。这个‘宗’是传统。”说:“你看马先生的山水画，就能追到宋元的(、黄。马先生常常用清代代西的话和语录作题词:“宋人多讲究笔墨，元人多讲究文笔。画于元代，美观大方，但天气轻微。我想起了宋人，”马先生在山水画方面对我影响很深。我记得马先生曾经告诉我，他年轻的时候，经常在他家门口的山坡上用一种含有胶水的粘土，叫做“红粘土”，用来代替墨水练习书法。他先用擀面杖之类的木棍使劲搅拌，就像稠粥一样，然后用唱戏用的银发(胡须)绑在竹竿上。成了自制毛笔，蘸红粘土汁，在一个大青砖上练字，简单实用。也就是他探索出了自己独特的风格，成为了困难时期成功的典范。红粘土汁和银毛长笔最终演变成了焦墨墨水和长长的前羊毛。继现代书画大家黄先生之后，国内画坛上画山水的人很多，但像先生这样高超的却不多见。"

回忆起与马西元先生一起学习美术的岁月，高志国记忆犹新:“我记得马西元先生教绘画时，让我们把作品挂在墙上或放在地上。他仔细研究了这幅画，然后让我们把画放在箱子上，卷起袖笼，换一支大一点的钢笔，蘸上墨水，在画上像鼓一样剁出点子，看起来是潦草的。我被围观的人看得目瞪口呆，‘完了’，好图，让先生‘毁了’。但是，只要你屏住呼吸，耐着性子看完，画面的‘本来面目’就会大白于天下。对于王先生来说，这个过程既费力又费力，能否高超完全取决于此。最后仔细清理，签字盖章，一件工作就完成了。王老师给我们学生和弟子改碑文的时候，对笔墨也很讲究。如果学生的画比较精致，王老师对画的素描和渲染都很严格，包括签名，这样画得统一得体；画得粗糙的话，王先生就拿出一把大毛笔，水墨画渲染得像脱缰的野马。可以在纸上乱糟糟的跑，宣纸太湿举不起来。宣纸干了才能全部效果出来，真是天才一笔。最后签名也比较大胆，和画面很和谐统一；王先生补充了岩石、树木、船只、桥梁、房屋等。到学生和弟子的画，或隐或现，或大或小，非常接近画面，有画龙点睛的效果。"

80年代初，各种书画社团如雨后春笋般涌现。在朋友圈的推荐下，高志国先后加入了甘肃天妃书画社和兰州全国书画社，并成为该社会员，这让他有更多的机会参加书画笔会。在此期间，他还受齐白石门下韩碧岩先生及何小枫、李云山、董继泉、邵令等一大批著名画家的指导。很多好老师好朋友的熏陶，让他受益匪浅，启发他更多的思考艺术之路，高志国说:“我觉得艺术一定不能闭门造车，要多交流多学习才能挽回过去。”。记得20世纪80年代初，一个日本民间文化社团访问了兰州。当时，甘肃天妃书画社和这个日本民间文化社进行了大规模的书画交流。这次交流开阔了我的眼界，看到很多中外画家和画家泼墨，进一步坚定了我的艺术道路。"

此后，为了支持高志国的艺术道路，这位腰腿残疾的母亲提前将砚台和墨锭放在手中，为儿子研究一种墨水。高志国把母亲的支持视为进步的动力，他的绘画技巧也在一天天提高。努力有回报。20世纪80年代中后期，高志国的作品在《甘肃日报》、《宁夏画报》等报纸上发表，他的作品《兰州水清真寺》还参加了在中国美术馆举办的全国展览，这极大地鼓舞了高志国。

2013年，高志国退休后，利用闲暇时间走出画室，去青海，去长江以南，穿越秦岭，飞往泰国等地，游历名山大川，实地画画素描，从大自然中汲取养分，为他的创作奠定了大量的手稿。说:“虽然我住在西北，但我喜欢浙派山水画大师黄洪斌的笔法。”多年来，他的绘画沿袭了宋元的遗风，熟悉了古代名家的名作。与此同时，他独自了解了黄大师的许多作品，其中大部分作品的标题为《黄画语录》。高度赞扬了黄在的风光。焦墨风景画是一种用浓墨、干笔来达到秋风干、春雨湿的审美绘画。与水墨画相比，它对画家提出了更高的要求，所以今天涉猎它的人并不多，高志国在困难中取得了进步。他的《行云流水》、《山居图》、《秋山访友》等作品，用长丰渴笔富墨，用石书满墨，给人以丰富古雅的感觉。

作为一名回族画家，熟悉自己民族的风土人情，熟悉自己居住的兰州市和龙源的每一处文化景点，每一片蓝天白云......从而产生了一种绘画情结，是少数民族风格建筑和西北地区的写照。他作品中描绘的少数民族代表性建筑，让人从他的画面中看到了少数民族建筑蓬勃、典雅、独特的魅力。其中《兰州水清真寺》进入国家美术馆——中国国家美术馆，主要作品在《人民日报》发表，还被中国残疾人福利基金会收藏。

2019年初，高志国老师马西元先生逝世。高志国在提到他的老师马西元时，动情地表达了崇敬和怀念:“墨宝先生是留给我们取之不尽、用之不竭的丰富的精神财富。如果把这些财富比作金山银山，我们可以享受一辈子，陪伴一辈子。作为他的弟子，我将继续继承传统绘画理念，在艺术的沃土上耕耘……”

兰州日报全媒体记者华静