（本地）艺术就是要打破现有模式 访摄影家赵晋龙

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赵金龙作品《兰州日报》全媒体记者孙力

赵金龙

1956年出生，现工作生活于甘肃兰州。中国摄影家协会会员，甘肃省摄影家协会副主席。曾获2012年青海三江源国际摄影节“最佳展览奖”，2017年第七届大理国际电影节“最佳摄影师提名奖”。2008年，“赵金龙黑白摄影展”在上海第九届国际摄影艺术周举办；2011年，“祈祷——一个人和他的世界”在北京798艺术区举行；2017年，第七届大理国际电影节举办了《萧瑟——没有沉默的旷野》个展；同年，“白色枯木”在甘肃方体美术馆举行。2006年，在西宁参加首届青海三江源国际摄影节。2012年作品《祈祷》参加西宁2012青海三江源国际摄影节。2018年作品《空白——没有沉默的旷野》参加天水第二届天水国际影像双年展。2019年，“白说”在中国美术学院美术馆参加西湖第二部录像《清水冲沟》单元，2019年白说在广州当代美术馆参加当代摄影展《依山画风景》。

“什么是当代精神？什么是当代艺术？我觉得是质疑。是否正确，要有质疑精神，提出不同意见。提问不只是说说而已，要提出解决方案。”——赵金龙走进赵金龙家时，记者看到墙上挂着自己的摄影作品，地上有摄影器材，书桌和书架上有相纸、胶卷等物品。可以说客厅里很难找到任何与摄影无关的东西。

赵金龙，63岁，兰州人。他小时候和所有男生一样活泼调皮，动手能力极强。当他看到新奇的东西时，他想玩它。如果他感兴趣，他想试着自己做。1972年，他上中学的时候，第一次接触到了相机。“当时我的高中同学家里有一台相机。那时候我们在电影里总是看到带摄像头的记者，让我们觉得很新奇，于是鼓励同学们在家里拿出相机。我们几个人凑了点钱，买了胶卷，冲洗照片的药水，给朋友拍了纪念照。拍完照片后，我也发挥了自己的动手能力，做了一个简单的冲洗照片的曝光盒。”赵金龙告诉记者。

“后来我参军了，去了部队。那时，每个人都可以预定一本杂志。就在1979年《大众摄影》杂志复刊的时候，我订了一本，对摄影的热爱与日俱增。”赵金龙说。1980年，赵金龙复职，分配到一家银行工作，月薪44.2元。他用康复费和几个月的工资，480元买了一台海鸥df相机。从此，只要他有空的闲暇时间，他就会从事自己的摄影创作。“我喜欢摄影主要是因为我自由，不用受任何外界条件的束缚。我可以带着相机随时离开。”他说。

在西北摄影中，赵金龙一直站在尝试和探索摄影创作的最前沿，在不断的自我更新中成长。当许多人看到他的照片时，因为他的艺术风格，大都会认为赵金龙是一个40岁左右的摄影师，但事实上他已经60多岁了。这也是最让他骄傲的事情之一。“从传统摄影到现代摄影很难改变，需要很多时间。关键是改变我多年的摄影观念。以前是学别人的，但是时间长了觉得拍出来的东西不是自己想要的，就在想该怎么办，开始了自己的探索，突破了传统摄影的局限，但是探索并没有停止。直到现在，我的风格变了。”赵金龙说。

赵金龙告诉记者，经过多年的思考，他的摄影已经慢慢从传统走向现代。“在过去，摄影被认为是一件神圣的事情，它可以保存历史，记录过去。现代摄影艺术不一样。”他说。最大的变化是，现代摄影表现出更多的摄影师的某些思想和情感的特征，以及情感的传递和表达。拍摄过程中，摄影师会融合个人感受，表达个人想法。在这种拍摄方式下，所呈现的摄影作品的思想性特征突出，如雕塑、绘画等。，具有创新的模式和鲜明的情感思维。他的摄影作品中经常有一些寓言式的意象。传统摄影以“真实”作为评价标准，而现代摄影更注重图像的延伸。“我目前的作品往往是通过嘲讽来表达摄影师个人的主观想法，通过图像内容来表现他对现实生活的思考，所以拍摄作品的真实性就没那么重要了。因为我认为摄影不能只具有现实主义的作用，而应该像绘画一样反映摄影师的情感和思想。”

“现在我一天最多做三件事，做饭，看电视，思考。其实有时候在看电视，脑子里却在想着摄影。想了想，我就出去找一个我觉得适合拍的地方。”赵金龙说，在拍摄过程中，他更注重个人感受，强调“现场表演”。比如你可以随意设计临时的场景，通过微小的细节来呈现一定的想法，表达特定的氛围。比如有些作品需要适当安排，给人一种凌乱颓废的感觉。这种拍摄方式，把他个人的感受展现到了极致。在凌乱的美中，展现艺术多样化的表现方式”有时候，我发现一个好的拍摄地点可能是作为数据存储的，我并不是第一时间拍摄的，这与传统摄影不同。传统摄影需要瞬间拍摄，但我需要思考构思一段时间，然后再拍。在拍摄过程中，我选择日常生活中的物品进行改造利用，组合后呈现新的作品。也就是说，把摄影和装置结合起来，把不同的素材组合排列成一个拍摄场景，然后进行拍摄。这种利用拍摄装置和景点拼凑出来的作品，能给人更强的冲击力，产生意想不到的效果。”赵金龙告诉记者。

凭借大幅面相机的娴熟技术和30多年的暗房实践，赵金龙展现了权力与欲望、孤独与生死、存在与虚无等极端的意象隐喻。他的作品植根于西方本土文化，但用他自己的话来说，具有极其荒野的审美特征。一方面，它赢得了西方现代主义的精髓，其形式极其简约。

“道白”系列展示了赵金龙近两年的摄影思想。他告诉记者，他通过重新思考现有的近乎荒诞的荒野概念，安静而耐心地建造和绘制场景，并以现场制作结束，然后一次又一次地目测图像。作品从悖论中表达肯定，从肯定中表达怀疑，从抽象中表达具体，从具体中表达抽象。他用平实的图像表达深刻，用简洁的语言表达复杂，展示了摄影的语言本身如何突破当前图像时代面临的困惑，保持高超的作品质量。

赵金龙告诉记者，笛卡尔说“头脑比身体更容易理解”。因此，艺术创作必须是原创的、独特的。他的“道白”作品反思了“白”作为一种符号的使用，将“白”定义为他的偶然必然性所获得的偶然形式，这实际上是他探索摄影本体语言的一种必然。从最初的自然风光(西方景观系列)到荒野探险(日蚀系列)，道白系列终于诞生了。

虽然赵金龙的作品近年来在许多摄影展上取得了不错的成绩，但也受到了质疑。但他不在乎这些问题。“我觉得艺术最重要的是有独立思考的能力，打破现有的方式和界限，因为艺术中没有什么是不可能的，比如ChristianRandPhillips和李谷一在春节晚会上的出现就有争议，很多人都认不出来。但现在看来，他们在引领潮流，在超前做事，这在当时可能不受欢迎，得到认可，但现在无疑是成功的。”赵金龙笑着告诉记者。