（本地）上海乐队学院5周年 关注青年乐队人才培养的“上海模式”

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上海交响乐学院成立于2014年9月，由上海交响乐团、纽约爱乐乐团和上海音乐学院联合主办。

五年来，纽约爱乐乐团多次往返纽约和上海，在上海乐队学院完成了数千课时的“候鸟”教学。

12月19日至23日，四位纽约爱乐乐团的表演者再次来到上海，为上海乐队学院授课一周。12月23日晚，双方还在上海交响乐团音乐厅联合上演了一场以室内乐为主的教学实践表演。

上海乐队学院成立五周年室内乐音乐会

纽约爱乐乐团首席黄鑫出生于北京，成长于美国。他坦言每次回国都很开心，和学生的合作也越来越融洽，学生的水平也越来越高。

“教的第一年，我都是说英语的，会说一些关于弓和指法的中文问题，但不会说什么技术。在过去的几年里，我学了很多新单词。今年的教学基本上都是讲中文。”

在上海乐队学院，黄鑫深深感受到了“教与学”意味着什么，教是他表演后最喜欢做的事情。

“如何准确的拉音，如何拉好钢琴，对我来说只是音乐的一小部分，更重要的是，如何运用技术让音乐动起来。比如你拿出一段音乐，给不懂音乐的人听，最难让他感受到音乐的意义，美好，激动，感动。”

黄鑫去过很多地方上课，除了上海，韩国，日本。“很多时候我看到技术很好，但是他们不明白音乐想表达什么。我喜欢教学，目的是让学生感受为什么音乐是一件有趣的事情。如果学生突然懂了，我会很感动的。”

作为纽约爱乐乐团的乐队指挥，黄鑫每周至少有4场演出。这种工作有时候会让他忘记学习音乐的初衷，忘记对音乐的热爱。“所以当我和学生谈论这些方面时，我也会提醒自己。这种警惕性很重要。”

罗昌是上海乐队学院2019级小提琴学生。他在德国汉诺威音乐戏剧学院学习，并在弗莱堡音乐学院获得硕士学位。在海外名校拿到学位回国后，他毫不犹豫地选择继续在上海乐队学院学习。

“我们以前上课前偏向独唱；有一节课专门讲乐队片段，但是很少上，两个学期一共20节课；我们也没有乐队经验。基本都是校乐队，一年一次或者一学期一次。”

在上海乐队学院的四个月里，罗昌经历了一个从崩溃到重建的过程。“一开始我很迷茫，压力太大无法呼吸。在国外是散养的。你想做什么都可以。没有人强迫你。上海乐团学院一直在推你，因为一直有练习和大师班，包括与纽约爱乐乐团和上海交响乐团的老师一起排练和表演。你必须在这种压力下前进。”

“正如罗昌所说，学生在学校的学习将是独奏或个性化的，但在管弦乐队中，表演是团队合作，曲目数量非常多。在上海乐团学院学习两年后，他们可以从学生转变为专业乐团的音乐家。这也是上海乐团学院最大的初衷——为专业乐团培养最合格的专业梯队。"

上海交响乐团乐队指挥李沛在上海交响乐团学院任教5年后说，学生们现在不出门都很开心，大师们排队上门。“以前，我们想上大师班，这需要学校安排和学生之间的竞争。你这次可以拿，他下次可以拿。上海乐队学院学生人数控制，往往两三个老师帮一个学生。而且，它们还有一个最大的好处。上海交响乐团的两个大厅就放在这里。他们可以和优秀的外国演员一起表演，并一起弹钢琴。这种状态很少见。”

上海乐队学院CEO何大庚认为，上海乐队学院最重要的是把一些国际上成功的职业精神带回中国。怎么介绍呢？光靠口头交流是永远引不进来的。

他举了一个小例子，“纽约爱乐乐团要求所有的弓和指法技巧都要提前八周画出来，演奏者可以提前四周取回乐谱进行练习。许多中国管弦乐队在舞台上练习，浪费了很多时间。你为什么得到分数？除了拉，还要看分数，就像设计师要对设计蓝图是什么样的有一点了解，不能简单的低头。”

“中国现在有近80个交响乐团。有这么多管弦乐队是好事，但是这种专业性和独创性建立起来了吗？我不这么认为。”何大庚坦言，上海交响乐学院最需要的是为中国交响乐事业提供造血功能和优质血液。“我们和欧美最好的管弦乐队有什么差距？我觉得差距还是很大的。正是这个差距，让上海乐队学院有存在的必要。”

上海交响乐团与纽约爱乐乐团和上海交响乐团的表演者合影留念

五年来，上海乐队学院探索出了一套培养青年乐队人才的“上海模式”，有效地影响了我国专业乐队的培养，东接上海，南接广州，西接兰州，得到了广泛的借鉴。“上海模式”甚至影响到了澳大利亚。“墨尔本交响乐团专门来调查上海交响乐团学院的成立，他们也想和他们的音乐学校联系。”何大庚说。

经过五年的快速成长，上海乐队学院已经进入第二个“五年计划”。